Galerie d'art Stewart Hall

L’Atelier 101 est la première exposition de cette édition et se déroule à la Galerie d’art Stewart-Hall de Pointe-Claire. Située au troisième étage de l’ancienne maison du clan écossais MacLean qui a été conçue par l’architecte écossais Robert Finlay, la galerie est un lieu propice pour mettre en avant les différents moyens de perception des couleurs, les dispositifs de visualisation et de distorsion visuelles, et les éléments naturels et artificiels qui influencent notre regard. Le toit mansardé, les fenêtres ayant vue sur le lac Saint-Louis, le mur de briques et les poutres de bois sont des caractéristiques intéressantes pour les artistes exposées dont la peinture s’entremêle au monde naturel et scientifique, ainsi qu’à la vie politique. Pour réaliser ses peintures, Karine Fréchette utilise des outils optiques tels que des lentilles, des miroirs convexes ou du Mylar réfléchissant afin d’introduire des distorsions visuelles. Dans sa série Vanités, elle réfléchit à la représentation du vivant, ici les fleurs, à travers un flux constant d’images et de sons tirés de l’internet 2.0. Cet intérêt pour les ondes lumineuses émanant des écrans confère à sa peinture une charge et une palette électriques. Lors d’une visite d’atelier, Fréchette m’avouait préférer travailler le soir et la nuit sous une lumière au néon qui permet une exactitude dans la perception des couleurs, contrairement à ce que fait la variation de la lumière naturelle du jour. L’utilisation d’outils de perception trouve également écho dans le travail de Maude Deslauriers. Lors de notre dernière visite d’atelier, elle me parlait de sa lecture de la thèse de Hockney-Falco (1999 et 2000), une théorie affirmant que les avancées dans le naturalisme et l’exactitude de la représentation des dessins botaniques sont dues à l’utilisation de technologies optiques telles que la camera obscura et la camera lucida, et à des miroirs convexes. Elle s’intéresse également à la manière dont les pollinisateurs perçoivent les couleurs des fleurs; sa pratique porte sur le point de rencontre entre le corps, la conscience et le monde naturel. Deslauriers a d’ailleurs vécu de nombreux déménagements d’ateliers depuis que nous réfléchissons à Pictura ensemble : de la rue Chabanel à l’avenue Casgrain puis au quartier Villeray, la notion de l’atelier comme lieu personnel de création a été chamboulée plus d’une fois.